Julian Zigerli et d'autres dans le pop-up store du Musée des Beaux-Arts de Saint-Gall

Dans la nouvelle édition du LOK Pop-up Store, les positions invitées se déplacent consciemment entre l'art, le design et la culture de consommation. Alors que les artistes travaillent avec des formats tels que le merchandising, les éditions et les objets fonctionnels, les designers intègrent des stratégies artistiques dans leur pratique de conception. Ce qui a commencé avec les artistes Fluxus comme une démocratisation de l'œuvre d'art se poursuit aujourd'hui dans un langage formel contemporain qui utilise l'esthétique des outils de marketing, des vêtements et des objets du quotidien. Inversement, les objets quotidiens conçus se manifestent comme des objets autonomes.

Le pop-up store devient ainsi un terrain de jeu où la question de l'auteur, de la valeur, de la reproductibilité et de l'accessibilité est réévaluée. Les positions participantes traitent des thèmes centraux de notre époque. De manière interdisciplinaire, elles explorent des questions autour du Body Positivity et de l'Identity Positivity aussi bien qu'une nouvelle appréciation des pratiques artisanales. Les coussins se transforment en objets tridimensionnels, les objets du quotidien sont redimensionnés, déformés et réinterprétés. La nourriture est utilisée pour réfléchir à la monnaie et à la valeur, les cartes postales se transforment en délicates friandises céramiques pointues. Les accessoires se présentent comme des manifestes, la peinture naïve apparaît sous une nouvelle lecture.

Avec Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid et Julian Zigerli

Le Pop-Up Store dans la LOK by Musée des Beaux-Arts de Saint-Gall est ouvert jusqu'au 30 novembre 2026. Pendant la pause estivale du 13 juillet au 21 août 2026, le Pop-Up Store restera fermé.

À propos des participants:

Amos Angeles Les travaux d'Amos Angeles oscillent entre œuvre d'art et esthétique de consommation. Avec Goldstei et Goldtaler, il met en circulation une nouvelle monnaie : un pain de fruits, fabriqué selon une recette familiale, emballé dans une feuille dorée et vendu par l'artiste lui-même. Entre œuvre et marchandise, la notion de valeur se déplace vers le quotidien. Sa pratique montre que la valeur reste une attribution collective.

IKOU TSCHÜSS IKOU TSCHÜSS, fondé par Guya Marini et Carmen D’Apollonio, se situe entre vêtements, accessoires et objets pour la maison. Le duo associe un langage formel ludique à l'excellence artisanale et une compréhension décontractée du luxe. Les objets du quotidien courants sont transformés en positions de design indépendantes. Il en résulte des objets avec une nouvelle présence esthétique au quotidien.

ISSU ISSU ISSU ISSU travaille avec une approche basée sur le matériau, marquée par une précision artisanale et des mondes colorés soigneusement étudiés. Les objets sont créés en Suisse en étroite collaboration avec des artisans. Les œuvres échappent à des fonctions claires : elles se situent entre objet d'usage et objet autonome. L'artisanat, le matériau et les possibilités techniques déterminent également la forme.

Jutta Galizia Jutta Galizia associe dessin, céramique et performance. Ses œuvres opulentes et colorées apparaissent ludiquement et légèrement, tout en portant une gravité silencieuse. Dans sa céramique en dentelle, de délicates 'cartes postales' se créent, évoquant des décorations florales de gâteaux. Les œuvres allient précision artisanale, fragilité et profondeur subtile.

MICKRY 3 Le collectif féminin MICKRY 3 transposent les langages visuels de l'esthétique quotidienne, de la culture pop et de la publicité en œuvres sculpturales. Leurs œuvres se situent entre objet d'art, édition et artefact apparemment fonctionnel. Les objets du quotidien sont altérés, les tabous sociaux remis en question et les significations déplacées. Derrière la surface ludique se cache un ton subversif.

Vera Mattmann Vera Mattmann développe son langage visuel dans la tension entre maternité et identité artistique. Les plantes et les animaux thématisent à la fois la vulnérabilité, la force et la sécurité. Les mondes d'images apparemment doux émergent d'un processus autoréflexif et traitent de l'épuisement et des expériences postnatales. Il en résulte une déclaration féministe.

Talaya Schmid Talaya Schmid situe son travail dans le discours féministe contemporain et travaille principalement avec le tufting comme pratique artistique. Son langage textile est à la fois punk, attentionné et présent. Des vêtements aux œuvres murales, en passant par les installations et les performances, elle élargit les possibilités de l'artisanat. Le matériau, la corporalité et l'identité en sont le centre.

Julian Zigerli Julian Zigerli considère la mode comme une pratique culturelle et remet en question les attributions de genre classiques. Ses designs souvent fluides en termes de genre rompent les normes avec humour et légèreté. Les œuvres abordent les questions d'identité et d'appartenance. En plus de deux décennies, il a ainsi développé un univers de design indépendant, coloré.

Contact presse:

Nadine Sakotic Musée des Beaux-Arts de Saint-Gall, Responsable de la communication, T +41 71 242 06 84

LOK by Musée des Beaux-Arts de Saint-Gall Grünbergstrasse 7, 9000 Saint-Gall

Musée des Beaux-Arts de Saint-Gall Museumstrasse 32, 9000 Saint-Gall

www.kunstmuseumsg.ch

Note de l'éditeur : Les droits d'image appartiennent à l'éditeur respectif. Droits d'image: Kunstmuseum St.Gallen / Photographe: Sebastian Stadler